诗意人生

蓦然回首

补充记录： 

 

        前天晚上，我在网上搜看了一部很平庸的西班牙惊悚片《费马的房间》（又译为《数字谋杀案》或《极限空间》），2007年上映，曾经在西班牙获过奖，豆瓣评分只6.5。这部影片在我看来颇有点“缺盐少油”。悬念感、惊悚感或内涵都一般般，甚至可以说有点差。也可能是我推理、悬疑、惊悚片看得太多，胃口已经有点挑剔、刁钻，或心理要求太高，所以才对一些别人感觉不错的电影麻木地“无感”吧。

 

        不过这部影片有个亮点吸引了我，让我把它下载后用QQ影音播放器对之进行截取。那就是影片的前半部有一段音乐，女主角刚一弹奏，立刻就抓住了我的心。音乐与人一样，也可以令人有“一见（听）钟情”感。在这样一个灵魂处于漂泊状态的午夜，万籁俱寂，突然响起这样一段似喜似悲、似单调又似执着、似飘忽又似沉重、似述说似抒情的音乐，让我瞬间“石化”。

 

        我截取了这段后反复听了多遍，主要是想把旋律默记下来，然后自己弹奏。昨夜，我又泡在网上，在想起此曲时，突然灵机一动地想到这段插曲也许并非影片的原创，而是对某个古典音乐大师之作品的“信手拈来”。于是我在百度上搜这部电影的插曲名字，居然被我搜到了，而且居然就是巴赫的平均律第十首前奏曲BWV855。可我觉得有很大变化呀，至少我一开始并没听出来。原来这是经过西罗蒂改编的。

 

        昨夜，我在网上几乎搜听并下载了这首曲子的所有原曲弹奏版本以及改编演奏版本，一直忙到凌晨快4点才去睡觉。艺术和自然一向是我的心灵救赎者。这段音乐，我听着听着就平静、安静、宁静下来，感觉自己散乱、纷飞的一片片灵魂，重新又凝聚成了一个整体。  

 

 

 

 

关于这首曲子：

 

        这首E小调前奏曲是巴赫平均律第一卷的第十首（BWV855），我经常弹的那首《沉静如海》中的插曲是巴赫平均律第一卷的第一首C大调前奏曲（BWV846）。  巴赫的平均律被誉为音乐中的《旧约全书》（圣经）。网上搜了一下，有关巴赫平均律的介绍中，关于第十首曲子的介绍如下：

 

        10.E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。赋格曲：二声部，创意曲形式。

 

        第十首：  e小调前奏曲与赋格BWV855

  前奏曲：朦胧象朝霞中变幻的晨霭，悠扬的牧笛在群山飘浮。温柔的旋律在持续低音上摇动。此曲风格近似巴洛克协奏曲的缓慢乐章。舒展、悠闲。

  赋格：二声部。是《平均律钢琴曲集》唯一的二声部赋格。虽然是赋格，有时出现的二声部却是齐奏，有时主题是转调主题，答题却并不出现转调。因此虽然是赋格，但称之为“创意曲”更为合适。

 

  第10首，E小调，以徐缓的前奏曲开始，其旋律温柔摇曳，随后的赋格中，琴声点点，轻盈如飞。

 

 

 

费尔茨曼演奏的改编版本：巴赫-西罗蒂B小调前奏曲

 

http://v.youku.com/v_show/id_XNDEyMzQ0ODQ4.html

 

http://player.youku.com/player.php/sid/XNDEyMzQ0ODQ4/v.swf

 

 

 

 

 

蓦然回首

补记（博文节选）：

  

永恒的女性，引领我们上升 

——歌德《浮士德》 

 

《在无尽的时间长河里》

 

一：缘起

 

  夜不能寐，一大早爬起来打开电脑，当我敲出“在无尽的时间长河里”这几个字后，因思绪太多，想说的话也太多，有“无从着手”之感。于是我呆坐了许久，理清了思路，才接着打字。 

 

  我想，我现在正在做的事，属于“解读自己”，而起因是昨晚我看的一部美国电影《The hours》。 

 

  我相信缘分。不仅仅是人与人之间的缘分，还有人与万物的缘分。比如我与“巴赫-西罗蒂B小调前奏曲”的缘分，与布格罗的缘分，以及与《The hours》这部电影的缘分。 

 

 “巴赫-西罗蒂B小调前奏曲”与我在一部很平庸的西班牙惊悚片里“偶遇”。乍听之下，我就对之一“听”钟情。这，就属于我与它之间的缘分。因为，各位朋友，要知道，西罗蒂几乎已湮没在历史的长河里了；而他改编的这首曲子，如果不是吉列尔斯的演奏，几乎已无人知道。而且我初听此曲时，听的只是电影中由演员演奏得很差的片段，但我居然一下子就“认出”了它，“认定”了它，觉得自己一定要找到它。随后，功夫不负有心人，我果然找到了它。它已成为我的“音乐小照”，以世界第一语言——音乐语言——很形象地把我“画”了出来。它所传达的“清冷中的热烈，温柔中的倔强，孤寂中的飞扬”，让我们成为“知音”。 

 

  代表着学院派的布格罗，因印象派和各种现代派的被理解、接受、风靡一时而被攻击、贬低，“成了一个时代、一种流派或一种风气下的艺术殉道者。他的作品被长久地封存在博物馆内，他的名字也绝迹于艺术史书籍中，杳无声息，他的成就在半个多世纪内几乎无人了解，这与他生前所得到的众多荣誉截然相反。他经典的艺术教育理念，在现代评论家们的眼里如同草芥。”然而，数年前，我初看他的画，就被他“迷倒”了。他画中那份唯美的哀愁，让我有“找到自己“的感觉。他画的那些有着恬静、散淡之哀愁的所有女性，哪怕是儿童，都被我引为同类。于是我不再感觉那么“前不见古人，后不见来者”般的孤独。 

 

  这样的缘分还有很多。比如少女时期在阳台嗅着花香，突然听见收音机里播出的贝多芬的《致爱丽丝》，一下子就迷上了古典音乐；比如青春期时偶尔买到一本《世界美术》杂志，一下子爱上了莫奈和梵高和西方绘画；比如与《悲惨世界》和《约翰·克里斯朵夫》的缘分，让我迷上了世界文学名著；比如与开封的缘分，让我在20岁以前就几乎读完了所有的文学名著，包括那时还没流行的钱钟书和张爱玲，我居然都在河大那古老的图书馆里读到了。 

 

  而这次，是与一部电影的缘分。 

 

  缘分这个东西，神奇无比。“佛家云：世间万物皆因缘而生。因缘聚则物在，因缘散则物灭。”缘分未到时，或视而不见，或熟视无睹；缘分来时，汹涌澎湃，挡也挡不住；缘分尽时，任你千般不舍、万般心痛，也留不住，所谓“无可奈何花落去”也。缘来缘去，皆非我们凡人可操控，而属命运掌控。缘如云如风，云起云落，随风东西，聚散无常。 

 

  ……

 

 

蓦然回首

  

这几年，我最爱听的音乐之一就是鲁宾斯坦演奏的全套肖邦夜曲。

 

这些夜曲有的安宁，有的惆怅，有的又很激情，但总体来说听着让人的心很宁静，颇具安抚性。事实上这套曲子我已听了多年，一般是在秋日和冬日听得更多一些，或午后歪在阳台的躺椅上沐浴着秋阳或冬阳读书，把这音乐当背景音乐，或坐在书房翻着画册或老影集，让音乐如水一样在我身边流淌。以前我也曾发文介绍过肖邦的夜曲《升C小调夜曲》（第二十首，是肖邦的遗作，去世后才被发表）以及第一首《降B小调夜曲》、第二首《降E大调夜曲》和第十一首《G小调夜曲》。

 

只要我们还拥有艺术和大自然，那么这个世界就值得我们眷恋。

 

 

鲁宾斯坦演奏的全套肖邦夜曲（19首）在线听的网址：

 

 http://v.youku.com/v_show/id_XNzc0OTM1ODQ=.html?f=3094682

 

 

肖邦夜曲的百度介绍地址：

 

 http://baike.baidu.com/view/1521112.htm

 

 

 

 

蓦然回首

肖邦的夜曲，共有二十一首，其中有两首是遗作。

1．降B小调，OP.9.1, 极慢板，充满夜的优美。
2．降E大调，OP.9.2, 行板，回旋曲式，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏。
3．B大调，OP.9.3, 稍快板，以优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，又以优美结束。
4．F大调，OP.15.1, 如歌的行版。
5．升F大调，OP.15.2, 极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是夜曲中最优美者。
6．G小调，OP.15.3, 慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声。
7．升C小调，OP.27.1, 极慢板，三段形式：柔声，转快，悲痛主题，转为明朗。
8．降D大调，OP.27.2, 优美平衡的回旋曲式。
9．B大调，OP.32.1, 行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比。
10．降A大调，OP.32.2, 慢板，三段形式。
11．G小调，OP.37.1, 始终行板，中段有圣咏合唱。
12．G大调，OP.37.2, 航海途中的灵感，船的运行，水光，舵手之歌。
13．C小调，OP.48.1, 慢板，三段式。
14．升F小调，OP.48.2, 小行板，三段形式，歌谣曲，中间为狂想曲。
15．F小调，0P.55.1, 三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激。
16．降E大调，OP.55.2, 持续的慢板，船歌。
17．B大调，OP.62.1, 行板，三段式。
18．E大调，OP.62.2, 慢板，三段形式的变形，和声与对位极丰富。
19．E 小调，OP.72, 行板，三段式。
20．升C小调，表情丰富的缓板，遗作。
21．C小调，遗作。

 

 

蓦然回首

 

以前博文中关于肖邦夜曲的介绍：

 

肖邦夜曲第20首：升C小调夜曲。钢琴诗人肖邦一生写下了二十一首夜曲，首首是极品。这首升C小调夜曲，作品20号，是肖邦的遗作，他去世以后，作品才被发表出来。在电影《钢琴师》里面，此曲出现了两次，一次是在影片的开头，男主人公在电台录音室弹奏此曲，因遭遇炮火袭击而未弹完；另一次是在影片的后部，劫后余生的男主人公又一次坐在电台的录音室弹此曲。这首曲子，给人一种淡淡的哀愁，但哀而不伤，有种优雅、美好、恋旧的思绪在乐声里流淌，很适合孤寂者在黄昏或无眠的夜晚伴着一杯咖啡独自品味；或在秋日的午后半躺在阳台晒太阳，手里捧着一本罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》，黄叶不时飘落，此曲作为背景音乐从书房飘来，令人有种前世今生的恍惚；或在春日、夏日的雨声淅沥中静静聆听……正如今天，外面一直在下雨，我坐在书房反复听着此曲，思绪万千，忽喜忽悲……

肖邦夜曲第1首： 降b小调，是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年，献给玛丽·普勒耶夫人，模仿自费尔德。这首第一号，降B小调，甚缓板，3段体，中段由八度音奏出降D大调。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”

 

肖邦夜曲第2首：降E大调，作于1830—1831年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的美丽，也倾诉着作者心灵的温柔。

 

肖邦夜曲第11首：G小调 作品第37号第1首（G minor，OP．37．1），OP．37的两首作于1838年，出版于1840年，此曲作于肖邦与乔治·桑一起在马尧卡岛回国之后，库勒普斯基称此曲为《乡愁》。始终行板，具降E大调圣咏合唱中段的3段体。

 

 

蓦然回首

相关介绍：

 

  夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。

 

  关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。

 

  这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。

 

 

 

蓦然回首

伏尔塔瓦河合唱版  

2013-05-11 09:02:13|  分类： 音乐

 

 

 

        斯美塔那的《伏尔塔瓦河》，多年来我一直酷爱并到处大力推荐。现在听到这个别具一格的合唱版本，柔情、深情到令人伤感的地步，唉，我苦难深重的祖国呵……再次想起艾青的诗，忍不住泪水满面……

 

 

    《我爱这土地》

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

1938年11月17日

 

 

 

伏尔塔瓦河合唱视频：朱令版

 

http://v.youku.com/v_show/id_XNTQ2OTY2MTMy.html

 

http://player.youku.com/player.php/sid/XNTQ2OTY2MTMy/v.swf

 

 

 

 

 

演唱：北京天使童声合唱团
歌词：《伏尔塔瓦河》
在我的祖国波西米亚群山中
有两条美丽清泉，奔流，悠长
一条温暖一条清凉汇流成河
伏尔塔瓦河浪花溅，哗哗地响
缅怀城堡光荣历史，倾听他歌唱
勇敢猎人号角声声，驱散那雾障
浪花拍两岸，涛声响彻四方，涛声响四方
浩浩荡荡奔向庄严，布拉格城
伏尔塔瓦河你汇合了易北河更加辉煌
你奔腾流向前方，更加壮丽、辉煌
壮丽、辉煌，奔向、前方
奔向前方，向前方

 

 

 

 

——————————————————————————————

 

沃尔塔瓦河 卡拉扬指挥柏林爱乐

 

http://v.youku.com/v_show/id_XMTIyNDA4Mzc2.html 

 

http://player.youku.com/player.php/sid/XMTIyNDA4Mzc2/v.swf

 

 

 

 

 

 

斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》 库贝里克指挥

 

http://v.youku.com/v_show/id_XMjIwNzk5NDIw.html 

 

http://player.youku.com/player.php/sid/XMjIwNzk5NDIw/v.swf

 

 

 

 

 

库贝里克版本的《伏尔塔瓦河》

 

http://player.youku.com/player.php/sid/XMTU4MzU5MTY=/v.swf

 

 

 

库贝里克（1914——1996），1948年离开故乡捷克，流亡美国，成为享誉世界的大指挥家，指挥过世界所有顶尖的交响乐团。斯梅塔纳的《我的祖国》，在他的指挥下也有各种版本。但是其中最激动人心的无疑是老人阔别故乡42年后，以76岁的高龄，重归故里，在1990年‘布拉格之春’音乐节上指挥捷克交响乐团演奏这首《我的祖国》了。不说音乐本身如何。老爷子当时的心情和其所在的意义，远远超过了音乐本身。凄然泪下的，不仅仅是全体捷克人民。也是所有漂泊的人们的心底的声音，大概这就是音乐的魅力吧？到过布拉格的人，都会站在布拉格的制高点，俯瞰沃尔塔瓦河缓缓穿流市区……

 

 

 

　斯美塔那的《我的祖国》是斯美塔那交响诗套曲的代表作，创作于1874—1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
　　
　　作品共分六个乐章：
　　第一乐章《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史
　　第二乐章《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光
　　第三乐章《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄
　　第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光
　　第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。
　　
　　六个乐章都可以单独进行演奏，其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二乐章《沃尔塔瓦河》。曲中所描写的沃尔塔瓦河（捷克民族的母亲河）由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了沃尔塔瓦河源头的两支山泉，潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为著名的河流奔腾的主题，展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，村中传来捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱着歌，在水面嬉戏。穿过峡谷，沃尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声。沃尔塔瓦河流过捷克的首都布拉格，河面渐渐变得宽广，最终，沃尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋而欢乐的音乐，旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束，小提琴的波动旋律滚滚而去……

 

 

蓦然回首

  

 

斯梅塔那与《伏尔塔瓦河》

顾艳

 

斯梅塔那是《伏尔塔瓦河》的作者，他用音乐描绘的河流，很早在我心里溅起浪花。我知道那条河是捷克人的母亲河。它哺育了世世代代波希米亚儿女，也哺育了斯梅塔那和德沃夏克这样伟大的音乐家。第一次听《伏尔塔瓦河》的时候，我被它波涛滚滚、气势浩大的旋律震撼了。那是一条多么博大的河流啊！它仿佛让我感到斯梅塔那，用生命拥抱了这条河流。那么深沉又那么激情。

 

《伏尔塔瓦河》，是斯梅塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的一章。斯梅塔那写《我的祖国》是1874年，那年他正好50岁。然而50岁是他生命旅途中灾难性的一年，这一年他的耳朵因病失聪，失去了宝贵的听力。这对一个作曲家来说，是致命的打击。没有了声音，世界成了一个死寂沉默的世界。没有了声音，世界也成了万籁俱寂、万念俱灰的世界。然而斯梅塔那没有使自己的心灵荒漠，也不让自己的灵魂沉寂。他像晚年失聪的贝多芬一样，以前所未有的激情开始了新的创造。

 

我无法想象，一个聋人要以何等的毅力和煎熬，才能让声音化为形象在他心旌飞扬摇荡。这一定是音乐在他心中的魔力。音乐是可爱的艺术。艺术就像仁慈和善良的女神。对于漫长和寂寞的黑夜，它给予了斯梅塔那白昼与光明的响亮声音。我想起肖贝尔谈音乐时说：“……你安慰了我生命中的痛苦，使我心中充满了温暖和爱情，把我带进美好的世界中……每当受苦的人把琴弦拨动……使我幸福得好像进入天堂。可爱的艺术，我衷心感谢你！可爱的艺术，我感谢你！”

 

是的，音乐是不朽的。一切都会匆匆消逝，唯有音乐能够常在。音乐是内在的海洋，是深邃的灵魂，更是一切善良孤独和智慧的心灵金窑和避风港。斯梅塔那在这个金窑和避风港里，整整花了五年时间，才最后完成《我的祖国》。在《我的祖国》中，最动人的乐章就是《伏尔塔瓦河》。它像斯梅塔那所说的那样：“……它在森林中逡巡，聆听猎号的回音；它穿过田野，饱览丰收的景象。在它两岸，传出乡村婚礼的欢声，月光下，水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉闹。在河畔荒凉的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，它奔泻而下，冲击着危岩峭壁，发出轰然巨响。然后，河水更广阔地奔向布拉格，流经古老的维谢拉德，现出它全部的瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合并消失在远方……”

 

我闭上眼睛倾听斯梅塔那的《伏尔塔瓦河》，眼角有晶莹的泪光。那种经历了大悲大喜之后的宁静，是斯梅塔那真正的宁静。我听懂了他在沉寂中倾吐的爱和激情，更听懂了他从血液里流淌出来的声音。我被久久地感动着、震撼着……

 

 

____________________________________________________________________

 

 

 

我的心与伏尔塔瓦河一起喧嚣、激荡（转） 

 

    江河是艺术家们情有独钟的对象。她象征着母亲，孕育了两岸世世代代的人民，人们便用最炽热的激情，用最美的语言，赞美她，歌颂她。世界上许多著名音乐大师，对江河都有自己独特的诠释。交响乐中，有英籍德国作曲家亨德尔的《水上音乐》，所描写的是流经英国伦敦著名的泰晤士河；德国作曲家舒曼的《第三交响曲》则描写的是莱茵河；而最受广大听众欢迎的莫过于奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》。吟咏江河的歌曲，更是数不胜数――[俄]《伏尔加河小唱》、[俄]《维斯拉河》、 [罗]《多瑙河之波》、 [美]《老人河》、[美]《月光照在科罗拉多河上》、[印尼]《索罗河》、[蒙]《色楞格河之波》、我国人民音乐家冼星海写下的辉煌不朽的《黄河颂》……它们如同一颗颗明亮的珍珠，在歌苑中璀灿夺目。

 

    在我心中，捷克音乐大师斯美塔那的交响诗《我的祖国》第二乐章“伏尔塔瓦河”，是世界上刻画河流的音乐中最生动的作品之一。伏尔塔瓦河是捷克最大的一条河流，发源于舒马拉林山，由两条支流汇合而成，流经布拉格。它从远古就同捷克人民的生活血肉相连，是捷克历史的见证。交响诗以伏尔塔瓦河为主线，描写了它是怎样由两支涓涓细流逐渐汇成滔滔大河，哺育了两岸人民的生活、风俗、历史，以及一处处缀满故事的遗迹、无数美妙生动的民间传说。

 

    《伏尔塔瓦河》让我常听常新，似乎每一次都有不同的感觉。在聆听的过程中，我的心与大师是那么的贴近，好象在与斯美塔那对话。我仿佛叩开了大师的心扉，走进他灵魂的殿堂，从那里走向美丽的伏尔塔瓦河，凝望整个河流孕育、成长、壮大、搏击、抗争的过程，在河边流连、徜徉…… 

 

     银装素裹的舒马拉林山从沉睡中醒来，雾蔼中露出晨曦，霞光舒展了腰身，风一样轻快地向崇山峻岭跑去，将所到之处染上一片金光。

 

        小溪也醒了。这条小溪带着生命的活力，带着希望的绿色，争脱母亲的怀抱，从悬崖边飞泻而下，从山谷里奔腾而出，向着太阳升起的方向流去；另一条小溪好象听到了呼唤，从远处追随而来，象一对互相倾慕的恋人，相互拥抱，紧紧亲吻，一路丁冬，一路跳跃，一路嬉戏，一路欢笑，他们相互融进对方的身体，汇成了捷克的母亲河――伏尔塔瓦河。

 

        他们流经一片森林。狩猎的欢乐号声，好象在为他们奏响欢乐颂，令他们惊喜不已；太阳高照，河水喧嚣，他们在山间沟壑中自由翻腾着，不停地奔跑，密林转瞬间逝去，猎号声也悄然消失在潺潺的流水声中……

 

    黄昏时分，他们穿越田野，岸边传来波尔卡舞曲节奏明快的乐章，人们在为这对恋人举行乡村的婚礼。他们依依不舍地离开了祝福和欢笑的簇拥，惆怅的告别那些好客而善良的村民。

 

    夜幕降临了，朦胧的月色映出银白的河光，水仙女们翩翩起舞，唱着柔曼的小夜曲。他们本想停留歇息，享受片刻的安宁和幸福，但肩负的重任在呼唤、再催促，他们最终还是踏上了征程……

 

    他们义无返顾地向前奔去，去寻找属于自己的精神家园。他们包容着、承载着一切强加的不公和误解；他们目光坚定，胸怀宽广，顽强地集聚着力量，孜孜不倦地向前流淌。

 

    他们离开黑暗的城堡，来到了圣约翰峡谷。他们一波一波地激荡着，一次一次地向大峡谷冲击，要为自己寻找一条出路。白色的浪花高高溅起，向人们展示自己无穷的威力与自信；他们终于越过湍急的隘口，迎着初升的太阳滚滚向前，波澜壮阔，渐渐远去……突然，远处炸响了两声春雷――那不是伏尔塔瓦河面向世界的长啸吗？

 

    ——整个乐曲在最后两个强烈的和弦中嘎然而止，斯美塔那给自己的生命敲响了两个最有力的音符！

 

    斯美塔那作这首曲子时，耳朵已经失聪，他是用生命在谱曲啊！我们从整个乐章中，强烈地感受到跳跃在他生命中的不屈音符。

 

    记住了一条河流的名字，就记住了自己的家乡；记住了一条河流的名字，也就记住了自己的祖国。哪个人不思念家乡的河呢？又有哪个海外游子会忘记萦绕在他们心海里的黄河、长江呢？ 

 

　　 人生何尝不是一条河流呢？个体在人生的长河中,只是一个小水沤而已。在激情离我们远去的今天,江河不屈不挠永往直前的精神，那不正是对我们的启迪和召唤吗？时代多么需要一批批赤裸着双脚狂奔呐喊的人,就象那溅在悬崖上的一朵朵浪花，使生命绚烂耀目,谱写人生的乐章,唱出生命的礼赞。
　　感激音乐给予我对生命的全新体验。带着对她的虔诚和敬畏，带着对她的无限感激，我的心总能跳跃在激情不灭的长路上！

 

 

 

 

 

蓦然回首

 

 

听楼上的那些音乐时，可以把这个自动连续播放的视频关闭。点视频，下方出现一个黑框，把最右边的喇叭关闭（出现音量时把音量拖下来）即可。

 

 

 

 

 

 

 

最后与朋友们再次分享我以前发过N次的英国诗人兰多（1775-1864）的诗《终曲》：

 

 Finis

 

　　　　　　　　　I strove with none, for none was worth my strife.

　　　　　　　　　Nature I loved, Next to nature, Art：

　　　　　　　　　I warm’d both hands before the fire of life；

　　　　　　　　　It sinks, and I am ready to depart.

 

  译文是：我与世无争，因为没有什么值得我去争斗。我爱大自然，其次是艺术。它们是我的生命之火，给我温暖；一旦这生命之火灭去，我也该离去了。

 

 

全文完！

 

 

谢谢！

 

 

 

 

梦话大王

“我与世无争，因为没有什么值得我去争斗。我爱大自然，其次是艺术。它们是我的生命之火，给我温暖；一旦这生命之火灭去，我也该离去了”。

 昨天出差回来，太累，没有去户外。平日里一到周末就想着要出门，户外似乎成为我周末的一种病了，我曾经很多次问自己为什么就静不下来待在家里。同时也羡慕灯导有那么多可支配的时间闲雅的看书，欣赏音乐，写心得。

在这个休息日里，我也不知用了多长的时间，读了楼主近期的方方面面的帖子。当我读到以上引用帖子最后的这段近乎悲呛的结尾处时，我被触动了。它使我想起了我曾经看过的一段舞蹈（孤独者的独角戏），在空空荡荡的舞台中央有一个身着拖地白裙的舞者在优雅的旋转着瘦弱的身躯，整个舞姿和神态透着忧郁和美丽。没有伴音，没有观众，更没有掌声，只有舞台中由彩灯映射出自己的影子伴着她忽上忽下在回旋，每一次变化的舞姿都表述着坚守心灵的自由和爱。。。。就像楼主所写的：

“题记：已经在心版开了个《饮食人生》的帖子，那里自然会有各种烟火气，然而还是再开个《诗意人生》的新帖吧，毕竟这样的人生，在我的个人生活中占更大比重。发这个帖子本身，也算某种守望和坚持吧。在这个媚俗的时代，能够默默坚持自己心灵那点高尚纯真的闪光，努力追求诗意人生，而非沉溺于物质生活中无法超脱出来，我就已经对自己有了一份尊重。这份自尊自重自爱，让我总可以在人生的荆棘路上越过一道又一道沟坎，而不会真正倒地不起、一蹶不振。”

对诗歌，我曾经不止一次的说过，不懂，因为对我而言太遥远，无法体味其中的韵味，特别是对那些飘逸诱人的的词句顶多只会给我留下一个温软朦胧的印象。有人说“诗”是不能被解释的，也许我还无法理解诗歌里最完整，最纯粹，最真实的东西，倒是可以简单的读懂和品尝楼主文字背后的那份缠绵和温情。现在又重温我以前读过楼主的帖子，会有一种意想不到的新发现，读得越多，就越觉得它的独特和新颖，既是温故，又是知新。因为楼主帖子里所表现出来的文字是非常的有温度，处处都是让人心动的殷殷绵绵和律动。好女人好女人的，完全不见了路见不平拔刀的侠客和义士，坚定的在媚俗中追求至纯，享受着自己的浪漫和恒定。

喝酒喝到了有飘的感觉，才有了以上这些文字。

[此贴子已经被作者于2013-12-5 10:08:05编辑过]

蓦然回首

把自己今晚的一篇博文转发在这里与朋友们分享。以后我依然会把有关电影、音乐、文学的新博文转发在这个帖子里，哪怕这个帖子成为一个裹脚布帖子。

 

 

 

 

蓦然回首

再听舒伯特的小夜曲  

2013-12-08 21:28:48|  分类： 音乐

 

 

 

先看一段我节选后上传的电影视频吧：

 

http://www.56.com/u58/v_MTAyMjEwNDYz.html

 

http://player.56.com/v_MTAyMjEwNDYz.swf

 

 

 

 

 

《时光恋人》网上观影地址： 

 

  http://www.77vcd.com/Romance/shiguanglianren/player-0-1.html

 

 

 

 昨晚（周六晚）看完湖南卫视的《快乐大本营》后随手换台到CCTV-6，它正在播一部我没看过的电影《时光恋人》。我看时已播到方中信饰演的国民党军统特务头子逼迫李小璐饰演的女主角为爱人代签脱党保证书（属于影片最后的三分之一），而立威廉主演的男主角正站在刑场面对一排枪口。也许是我对这几个演员还比较喜欢，也许是影片的配乐很好，画面也有一种梦幻感，所以我就一直看了下去。我很快发觉影片是以重庆1949年11月27日渣滓洞、白公馆大屠杀为背景，男女主人公的生死恋情是以纪实小说《红岩》里的刘思杨和孙明霞为原型（在影片中分别叫孙志扬和柳云霞），但女主来自当代，属于穿越到那个时代。这样的编排不乏荒谬，但电影的重要功能之一就是满足观影者的fantasy，所以，我倒可以接受这种“荒谬”，而且在影片最后被他们的爱情故事感动了。也许，在和平时代，人们过着波澜不惊的生活，所以会对波澜壮阔的时代有一种向往，对充满热血、激情的英雄会有一种渴望。我们也许永远也无法如那个时代的人们一样“轰轰烈烈一把”，但我们可以通过看小说、电影等方式来“白日梦一场”。这样的白日梦，总好过金钱梦吧？

 

 影片最后，男主人公被子弹射中，倒地不起后又蒙太奇地爬起、微笑；而女主角面前的玻璃纷纷碎去，她义无反顾地穿越玻璃碎片、穿越时光的阻隔而走向男主角。他们慢慢走到一起，深情相望。他们身边满是怒放的红梅。那样唯美的画面，让我震撼。画面之美，也许还只是其次，最主要的是，最容易被音乐语言感染的我，居然在这时突然听见了熟悉无比的舒伯特小夜曲。以前我一直只觉得舒伯特小夜曲唯美、浪漫、深情，从没发现它居然也可以有一种穿透心灵和骨髓的力量感、坚强不屈感，可以诠释一份生死相依、无怨无悔的爱。

 

 另外，值得一提的是影片中的男主被军统特务们押回家后，哪怕父母下跪也拒绝交出共产党名单，毅然放弃活命的机会而重返监狱，为信仰而把亲情、生死置之度外。对此，现在的我们也许已经很难理解或认同，但却依然会被感动。 我特别喜欢女主陪男主重返监狱后说的几句话（画外音）：“志扬说，当一件事情看似毫无希望，而你还去努力，就是坚持；还去相信，就叫做信仰。”

 

 我在电视上看完这部电影后，当即在网上搜出此片，又完整地看了一遍。应该说影片前面的三分之二在剧情方面的确给人“烂片”的感觉，但这不妨碍我对影片整体画面（虽然有滥用慢镜头的瑕疵）、音乐所营造出的唯美、浪漫的喜欢，以及在影片最后的感动（虽然很受不了片尾那首通俗歌曲，它破坏了影片整体的音乐美）。然后我在网上再次搜读刘思杨和孙明霞的原型刘国志和曾紫霞的相关网文，搜看相关图片，并找出《红岩》和《忠诚与背叛》（告诉你一个真实的红岩）这两本书再次品读，兴奋到半夜三点多才上床。

 

今天我又把几个版本的舒伯特小夜曲听了数遍，想起自己年轻时经常是在“锅碗瓢盆交响曲”中哼唱着此歌，来让自己从琐碎中跳出来、活出人生诗意的。我曾写道：“人难道可以只喝风饮月生活吗？那是仙人，但我只是个凡人，而且是个曾经非常清贫的凡人。我曾经天天必须数着小钱算计着过日子。但是在清贫生活中我从来不让自己忘记生活的诗意，即使啃着地瓜我也依然在读着海明威的原著、背诵着雪莱的诗，即使在厨房被烟熏得眼发红，我也依然哼着舒伯特小夜曲。即使发工资前一天口袋里只剩几毛钱了，我也依然会在黄昏独自骑着单车去看夕阳，在晚上与儿子一起快乐地数星星……”

 

再以自己以前制作的视频来重温一下此曲吧： 

 

 

中文演唱版 

 

http://www.56.com/p25/v_MTAyNzI5MTkw.html

 

 

 

 

德语演唱版  

 

 http://www.56.com/p27/v_MTMyNzQ5MDQ.html

 

 

 

 

 

 

电影《死亡诗社》里的句子：  

 We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for．

 

 我们读诗写诗，非为它的灵巧。我们读诗写诗，因为我们是人类的一员。而人类充满了激情。医药，法律，商业，工程，这些都是高尚的追求，并且是维生的必需条件。但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。

 

 

 

茬子

天啦！

 

眨眼之间就这么多页了！

 

信息量太大啊！

 

到时候删都要删很多天呢！

茬子

灯光导师：

 

侬能否点评一下茬最近的论坛工作！？

 

灯导最近还泡魔都吗！？

 

都玩些啥地方啥项目啊！？

蓦然回首

呵呵，茬子，上次为你写了那么长的点评，你还要呀？

 

说实话，见到你还是高兴的，毕竟在这个论坛与你“相熟”这么多年了。好吧，就对你最近的“论坛工作”（打出这四个字时，我忍不住笑了一下）“点评”（打出这两个字，我忍不住又笑了一下）一下吧。

 

其实就一句话：没想到，你还挺耐得寂寞的。

 

一句话“点评”的注解：一直觉得你是个爱热闹的人，当大家纷纷散去时，你还能同时在心版、78版、边走边看版的几个裹脚布帖子里坚持“自说自话”，坚持在论坛“上班”，已属“难能可贵”。

 

另：我每年依然会去“魔都”。不过，我爱玩的地方和项目肯定与你有很大差异，不推荐也罢。所谓“各自的人生，各自的活法”也。