冬行

望江兴叹

以下是引用原上在2011-12-14 10:21:00的发言：

词牌是《南乡子》，有时间了和一首。

楼主以后是否可以注明词牌，这样偶等就不必猜了。

 

期待大作

嗯，下一次直接标上，管他合不合韵。

望江兴叹

以下是引用三流匠心在2011-12-14 11:20:00的发言：

望江兴叹的面子大些，终于把草哥钩出来了。

 

原来如此，不胜荣幸。

望江兴叹

以下是引用原上在2011-12-14 16:20:00的发言：
现在网络发达，资讯快速，发表的文章能很快映入我们的眼帘。近来发现网络上写诗的人很多，无论是现代诗还是近体诗都有许多作品出现。纵观其中，发现水平良莠不齐。诗作本是抒情之物，有感而发，有情而抒。激情所至，洋洋洒洒，顺口而出，既提高了写作水平，又抒发了胸臆，可说是两全其美的事情。现代诗长短不一，音律不限，容易下笔，写的人占了很大一部分，而近体诗由于其格律的限制，许多人都觉得难以入门，写的人相对要少一些。而学习写近体诗的人，最大的困扰就是平仄和押韵的问题，有些习作者不怎么遵循格律的基本规律而称作品为近体诗了，我觉得这是不严谨的。现在就我学习近体诗的一点体会和大家谈谈有关近体诗的一些必须掌握的常识，和大家共同来学习，希望对大家有所帮助。更欢迎大家交流甚至拍砖。

    众所周知，近体诗之所以称之为近体诗，是因为其严格的格律所致。没有了格律限制那还叫什么近体诗呢？至于许多人认为近体诗比较桎梏，阻碍了人们的情感表达，这是近体诗的题材要求所为，更是由盛而衰的一个原因。但是，现在随着人们物质生活的提高，许多人又开始对这一体裁发生了兴趣。现在大有从少数人走向大众的趋势。这对继承和发扬中华优秀文化传统是大有裨益的。

    现在来说说必须遵循的一般的近体诗的格律。我们通常说的五言和七言就是近体诗的格式。五言分为五绝和五律两种。七言分为七绝和七律，此外还有相对少见的排律。现在分别来说说。

    五绝有四句，每句五字，有四种固定格式；五律共八句，每句五字，有四种固定格式。七绝有四句，每句七字，有四种固定格式；七律有八句，每句七字，有四种固定格式。还有一种排律，多是五字一句的。

    五律和七律的开头两句叫首联，相应的叫颌联、颈联和尾联。颌联和颈联是要求对仗的，其它不要求，可对可不对。五绝和七绝是不要求对仗的，但是可以根据情况对或者不对。

    写近体诗对平仄和押韵是要求很严格的。对普通话来说，读第一声和第二声的字叫平，读第三声和第四声的字叫仄。对于古音来说，有平上去入声之说。平声分阴平和阳平相当于今天的第一声和第二声；上声相当于现在的第三声；去声相当于今天的第四声。而入声普通话里已经没有了，那些读入声的字一般都归入到读平声或者读上声或者读去声的字中去了。知道了这个，我们就对近体诗格式的“平平仄仄平”等的格式好理解了，就是要求在什么位置用什么读音的字。

    近体诗都是押平韵的，一般是偶数句押韵（五言和七言也有首句押平韵的），一般奇数句尾用仄声字（五言和七言第一句押平声韵的除外）。这些都是要严格遵守的。

    我们写诗时，大可不必照着格式来一个字一个字对照来写。尽可有感而发，一气呵成。写完后再对着格式修改润色。有些平仄是可以变通的，有些不合律是可以拗救的（没有按照平仄用字叫不合律也叫出律，关于拗救会专文说明）。格式是为内容服务的，不可因了格式而害意，但是基本的格式是必须遵守的，否则就不是近体诗了。好比我们盖房子，用木头盖的叫做木头房子，那么用木头砖头混合盖的叫砖木结构，用水泥钢筋盖的叫混凝土结构，不能乱叫的。如果不遵守格式，就只能叫现代诗或者散文诗了。当然还有灵活一点的古风古绝一类的，但是也有基本的格律要求。

    其实这个道理大家都明白，但是在实际操作时许多人难以遵守罢了。还有用字的推敲常常是很伤脑筋的事情，因为平仄换一个字意境就可能大不一样了。这就靠平时理论知识的积累和对生活的提炼了。相信大家习惯了格律后，是会越来越喜欢的，也会体会出格律的独特的韵律美。

    同样的，填词也一样有词牌。但是一阕词就有一个词牌（有些有一个正格，几个别格的，词牌也有别名），所以词牌的数量实在是太多了。填词对音韵有更严格的讲究，有些词牌一定是要押入声韵的，现在我们填起来比较困难，因为前提是要弄清楚什么是入声字，用入声字押韵。选用什么样的词牌就要用什么样的词谱，一旦选定了，填词就必须严格按照词谱来填，马虎不得，更不可自作主张擅自加字减字。

    曾经和有些诗词爱好者沟通，希望遵守格律，有的表示要认真学习；有的却不以为然，表示只要感情表达出来了，不必拘泥于形式。我觉得还是要守规则为好，不然就写自由一点的诗好了。我们写诗填词多是丰富我们的业余生活，提高我们的欣赏水平，加深我们对社会的认识的。当然如果能为继承发扬这一国之瑰宝做点贡献那是再好不过了。如果在练习的同时又得到了提高，又何乐而不为呢？学到老，活到老，不仅是学习，也是对我们身心的有效锻炼，对于我们工作和生活是非常有帮助的。希望我的短文对诗词爱好者有所帮助。下面是常用的律诗格式。

非常感谢分享珍贵心得及详尽教程！

慢慢学习

原上

醉棋横刀

以下是引用原上在2011-12-14 16:24:00的发言：

五律仄起首句押韵：

⊙仄仄平平（韵）

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

⊙仄⊙平仄

平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄

⊙仄仄平平（韵）

草哥，这里的圈圈⊙是平仄皆可的意思吗？

醉棋横刀

以下是引用原上在2011-12-14 17:09:00的发言：

一、什么是拗句

    1.格律诗中不合常规平仄格律的句子叫拗句。出现拗句，一般应采取补救的办法，即在本句或对句的适当位置上改变其他字的平仄安排。如"红颜弃轩冕"，第三字按格律应该平声而用了仄声，就把第四字应仄而改用平。又如"雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃"，上句第五字该平而用了仄，就把下句第五字该仄改为平。拗句经过拗救，就算合律。否则，会出现犯孤平、失黏等毛病。做格律诗旧有"一三五不论，二四六分明"的口诀，这只是一般的说法。因为在五言格律诗中的第三字和七言格律诗中的第五字的平仄，有的是不能轻易更动的。  
    不依照一般的平仄的句子，即该用平声的未用平声，该用仄声的未用仄声。拗救：诗人对于拗句，往往用“救”，就是一个句子该用平声的地方用了仄声，则在本句或者对句的适当位置，把该用仄声的字改用平声，以便补救。合起来叫作拗救。 
    2.指格律诗中间两联中有不依常格的诗。

二、什么是拗救

    格律诗中出现拗句，采取一定的方式补救，称为"拗救"。拗救的方法，一般有本句自救和对句相救两种。 
    凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗。上文所叙述的那种特定格式（五言"平平仄平仄"，七言"仄仄平平仄平仄"）也可以认为拗句之一种，得是，它被常用到那样的程度，自然就跟一般拗句不同了。现在再谈几种拗句：它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还必须用"救"。所谓"救"，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当的位置补上一个平声。 
    具体分为以下四种情况。 
    ①出句自救——在（仄仄）“平平平仄仄”句式中，因为是仄声字在句末，所以这句诗肯定是出句。这种格式又可变成“平平仄平仄”，即第三字位置该用平用了仄，于是在第四字位置补回一个平声字。叫做“三拗四救”（如果是七律就是“五拗六救”了）式。如杜甫的《天末怀李白》的首句：“凉风起天末”、王维《观猎》的尾联出句“回看射雕处”，以及杜甫的《咏怀古迹》之尾联出句“庾信平生最萧瑟”，都属于这种情况。注意：出句自救只限于这种情况。不是任何出句都可乱随意变化的。这条规定可以用四句口诀来帮助记忆：“平平平仄仄→平平仄平仄。三拗四来救，一定要记得。” 
    ②对句救出句——“仄仄平平仄”（七律则为平平仄仄平平仄）这种句式，又可写变成“仄仄仄平仄”（这是因为五律第三字、七律第五字可平可仄），甚至变成“仄仄仄仄仄”，不过这样一来，对句就必须变成“（仄仄）平平平仄平”，即第三个字必须变成平声字。在对句增加一个平声字来弥补出句中缺少的平声字。所以叫“对句救出句”。典型的例子如白居易的《草》“野火烧不尽，春风吹又生”（“吹”救“不”）、陆游《夜泊水村》的“一身报国有万死，双鬓向人无再青”（“无”救“万”）即是。 
    ③孤平拗救——在（仄仄）“平平仄仄平”这种句式中，句末的平声字是押韵的要求，必须用的，因此不算它。除它之外，这句就只有前面两个平声字。这时，如果第一个字也变成了仄声，就叫做犯孤平。那么，就必须把第三个字变成平声来进行补救。这就叫做“孤平拗救”。 
    ④两救——如果“平平仄仄平”用于对句，那么，它的出句就是“仄仄平平仄”，上面说过，这种格式又可以变成“仄仄仄平仄”甚至“仄仄仄仄仄”，这时，就要把对句的第三个字位置变成平声字以相补救，这属于对句救出句。但如果这个出句又是个“孤平拗救”式，则构成这第三个平声字既救出句的第三或者第四字，又救本句的第一字，这就是两救。如陆游《夜泊水村》的“一身报国有万死，双鬓向人无再青”一联中，“报国有万死”就是“仄仄仄仄仄”，“向人无再青”就是“仄平平仄平”。其中的“无”就既救出句的“万”，又救本句的“向”，所以叫“两救”。可以利用这首诗构成两救的口诀：“报国有万死，向人无再青。无字救两拗，佳例要记清。”

 

以下是引用原上在2011-12-13 17:58:00的发言：

 

一桥横贯影阑珊，

点水竹筏引绿澜。

春缀群花染黄岸，

挥毫诗画绮梦缠。

 

七绝平起首句押韵：

⊙平⊙仄仄平平，（韵）

⊙仄平平仄仄平。（韵）

⊙仄⊙平平仄仄，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）

 

 

圈圈部分也有以下建议说法

（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

 

综合来以上说法，第三句第五字“染”应为平声，草哥拗救在第六字“黄”，本应仄声却为平声。

第四句第六字“梦”失律，这个位置按律平声，是否第三字“诗”宜仄改平算是拗救，请草哥指点。

 

裹筋的又来鸟 

三流匠心

以下是引用醉棋横刀在2011-12-15 9:25:00的发言：

以下是引用原上在2011-12-13 17:58:00的发言：

 

一桥横贯影阑珊，

点水竹筏引绿澜。

春缀群花染黄岸，

挥毫诗画绮梦缠。

 

七绝平起首句押韵：

⊙平⊙仄仄平平，（韵）

⊙仄平平仄仄平。（韵）

⊙仄⊙平平仄仄，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）

 

 

圈圈部分也有以下建议说法

（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

 

综合来以上说法，第三句第五字“染”应为平声，草哥拗救在第六字“黄”，本应仄声却为平声。

第四句第六字“梦”失律，这个位置按律平声，是否第三字“诗”宜仄改平算是拗救，请草哥指点。

 

裹筋的又来鸟 

裹筋的来鸟

咱们就能学习真才实学了

原上

一桥横贯影阑珊，

点水竹筏引绿澜。

春缀群花染黄岸，

挥毫诗画绮梦缠。

 

 

七绝平起首句押韵：

⊙平⊙仄仄平平，（韵）

⊙仄平平仄仄平。（韵）

⊙仄⊙平平仄仄，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）

 

 

圈圈部分也有以下建议说法

（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

 

综合来以上说法，第三句第五字“染”应为平声，草哥拗救在第六字“黄”，本应仄声却为平声。

第四句第六字“梦”失律，这个位置按律平声，是否第三字“诗”宜仄改平算是拗救，请草哥指点。

 

 

指点算不上。共同学习了，拗救说起来容易，用起来不好掌握，但凡还是有规律可循的。

 

该用平的地方用了仄，有的时候在另外的地方就把该仄的地方用平，反之亦是。这就是拗救了。但不是所有的句子都可以用拗救的，也有一定使用范围。

醉棋横刀

草哥，俺同意古诗是中华文化的瑰宝，有继承的必要。

但是时代不同了，词汇方面尽量避免使用生僻古字或者现代已经淘汰的物什说事可能会少了些古装剧的感觉。这方面，毛泽东诗词是个榜样。

相对而言，继承古神古意古风更要紧些，那些格律词牌总是有前人创出来，大伙感觉不错，跟风效仿，过分拘泥似乎不必。

再就是生硬填字，把写诗当写作业来完成，也不足取，把散文截出几句押上韵，则近乎打油，这个就不光光是针对古诗了。

我们知道，一篇散文要情景交融，把散文中纯粹写景部分抽出来变成诗当然也不合适，如果把散文当成摄像的话，诗类似浓缩定格的摄影。

原上

词牌是固定的，现在已经木有必要个人创什么词牌了。

诗词也是与时俱进的，也可以表现现在生活。许多人在朝这方面努力。至于生僻字什么的，那是要尽量避免的，但是有的时候一个古字可能使全诗生辉。

诗词要求许多人喜欢是不可能的，受众会有限。木有一定的语言文学水平想好好的领受是不可能的，毕竟是高雅的，同交响乐一样，几百年了，到底有多少人是喜欢交响乐的，但是全世界都在花大力气，甚至是亏本在传扬交响乐的。

诗词一样讲究精气神，诗有诗眼，词有中心。作品到底怎样，是完全可以主管感受到了。

毛泽东的诗词，虽然许多人看的懂，但是也用了许多典故，许多古意字，

五岭逶迤腾细浪，乌蒙滂沱走泥丸，这里用了很古的字词。泥丸，现在我们是不这么说的，典型的古意。

醉棋横刀

毛泽东所处的年代更早嘛，他生于1893年，还在流行私塾八股的清朝。但是他的诗让人阅读的时候感觉已经不是现代人唱古折子或者考古开墓所得了。这一百年，我们的文化变动太剧烈，今天的诗如果能让人感受到这个时代的语言和社会风貌又不失传统风味，不是更好？

古诗方面，草哥是行家，俺上面是为了草哥掀起的古诗运动的兴起建言建策哦。

珊娅子

以下是引用原上在2011-12-14 17:04:00的发言：
云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。
    沿对革，异对同，白叟对黄童。江风对海雾，牧子对渔翁。颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。池中濯足水，门外打头风。梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。
    贫对富，塞对通，野叟对溪童。鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。天浩浩，日融融，佩剑对弯弓。半溪流水绿，千树落花红。野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏芰荷风。女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。

春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟。观山对玩水，绿竹对苍松。冯妇虎，叶公龙，舞蝶对鸣蛩。衔泥双紫燕，课蜜几黄蜂。春日园中莺恰恰，秋天寒外雁雍雍。秦岭云横，迢递八千远路；巫山雨洗，嵯峨十二危峰。
    明对暗，淡对浓，上智对中庸。镜奁对衣笥，野杵对村舂。花灼烁，草蒙茸，九夏对三冬。台高名戏马，斋小号蟠龙。手擘蟹螯从毕卓，身披鹤氅自王恭。五老峰高，秀插云霄如玉笔；三姑石大，响传风雨若金镛。
    仁对义，让对恭，禹舜对羲农。雪花对云叶，芍药对芙蓉。陈后主，汉中宗，绣虎对雕龙。柳塘风淡淡，花圃月浓浓。春日正宜朝看蝶，秋风那更夜闻蛩。战士邀功，必借干戈成勇武；逸民适志，须凭诗酒养踈慵。

     楼对阁，户对窗，巨海对长江。蓉裳对蕙帐，玉斝对银釭。青布幔，碧油幢，宝剑对金缸。忠心安社稷，利口覆家邦。世祖中兴延马武，桀王失道杀龙逄。秋雨潇潇，漫烂黄花都满径；春风袅袅，扶疏绿竹正盈窗。
    旌对旆，盖对幢，故国对他邦。行山对万水，九泽对三江。山岌岌，水淙淙，鼓振对钟撞。清风生酒舍，白月照书窗。阵上倒戈辛纣战，道旁系剑子婴降。夏日池塘，出沿浴波鸥对对；春风帘幕，往来营垒燕双双。
    铢对两，只对双，华岳对湘江。朝车对禁鼓，宿火对塞缸。青琐闼，碧纱窗，汉社对周邦。笙箫鸣细细，钟鼓响摐摐。主簿栖鸾名有览，治中展骥姓惟庞。苏武牧羊，雪屡餐于北海；庄周活鲋，水必决于西江。

    茶对酒，赋对诗，燕子对莺儿。栽花对种竹，落絮对游丝。四目颉，一足夔，鸲鹆对鹭鸶。半池红菡萏，一架白荼蘼。几阵秋风能应候，一犁春雨甚知时。智伯恩深，国士吞变形之炭；羊公德大，邑人竖堕泪之碑。

    行对止，速对迟，舞剑对围棋。花笺对草字，竹简对毛锥。汾水鼎，岘山碑，虎豹对熊罴。花开红锦绣，水漾碧琉璃。去妇因探邻舍枣，出妻为种后园葵。笛韵和谐，仙管恰从云里降；橹声咿轧，渔舟正向雪中移。
    戈对甲，鼓对旗，紫燕对黄鹂。梅酸对李苦，青眼对白眉。三弄笛，一围棋，雨打对风吹。海棠春睡早，杨柳昼眠迟。张骏曾为槐树赋，杜陵不作海棠诗。晋士特奇，可比一斑之豹；唐儒博识，堪为五总之龟。

    来对往，密对稀，燕舞对莺飞。风清对月朗，露重对烟微。霜菊瘦，雨梅肥，客路对渔矶。晚霞舒锦绣，朝露缀珠玑。夏暑客思欹石枕，秋寒妇念寄边衣。春水才深，青草岸边渔父去；夕阳半落，绿莎原上牧童归。
    宽对猛，是对非，服美对乘肥。珊瑚对玳瑁，锦绣对珠玑。桃灼灼，柳依依，绿暗对红稀。窗前莺并语，帘外燕双飞。汉致太平三尺剑，周臻大定一戎衣。吟成赏月之诗，只愁月堕；斟满送春之酒，惟憾春归。
    声对色，饱对饥，虎节对龙旗。杨花对桂叶，白简对朱衣。尨也吠，燕于飞，荡荡对巍巍。春暄资日气，秋冷借霜威。出使振威冯奉世，治民异等尹翁归。燕我弟兄，载咏棣棠韡韡；命伊将帅，为歌杨柳依依。

    无对有，实对虚，作赋对观书。绿窗对朱户，宝马对香车。伯乐马，浩然驴，弋雁对求鱼。分金齐鲍叔，奉璧蔺相如。掷地金声孙绰赋，回文锦字窦滔书。未遇殷宗，胥靡困傅岩之筑；既逢周后，太公舍渭水之渔。
    终对始，疾对徐，短褐对华裾。六朝对三国，天禄对石渠。千字策，八行书，有若对相如。花残无戏蝶，藻密有潜鱼。落叶舞风高复下，小荷浮水卷还舒。爱见人长，共服宣尼休假盖；恐彰已吝，谁知阮裕竟焚车。
    麟对凤，鳖对鱼，内史对中书。犁锄对耒耜，畎浍对郊墟。犀角带，象牙梳，驷马对安车。青衣能报赦，黄耳解传书。庭畔有人持短剑，门前无客曳长裾。波浪拍船，骇舟人之水宿；峰峦绕舍，乐隐者之山居

    金对玉，宝对珠，玉兔对金鸟。孤舟对短棹，一雁对双凫。横醉眼，捻吟须，李白对杨朱。秋霜多过雁，夜月有啼乌。日暧园林花易赏，雪寒村舍酒难沽。人处岭南，善探巨象口中齿；客居江右，偶夺骊龙颔下珠。
    贤对圣，智对愚，傅粉对施朱。名缰对利锁，挈榼对提壶。鸠哺子，燕调雏，石帐对郇厨。烟轻笼岸柳，风急撼庭梧。鸜眼一方端石砚，龙涎三炷博山垆。曲沼鱼多，可使渔人结网；平田兔少，漫劳耕者守株。
    秦对赵，越对吴，钓客对耕夫。箕裘对杖履，杞梓对桑榆。天欲晓，日将晡，狡兔对妖狐。读书甘刺股，煮粥惜焚须。韩信武能增四海，左思文足赋三都。嘉遁幽人，适志竹篱茅舍；胜游公子，玩情柳陌花衢。
     岩对岫，涧对溪，远岸对危堤。鹤长对凫短，水雁对山鸡。星拱北，月流西，汉露对汤霓。桃林牛已放，虞坂马长嘶。叔侄去官闻广受，弟兄让国有夷齐。三月春浓，芍药丛中蝴蝶舞；五更天晓，海棠枝上子规啼。
    云对雨，水对泥，白璧对玄圭。献瓜对投李，禁鼓对征鼙。徐稚榻，鲁班梯，凤翥对鸾栖，有官清似水，无客醉如泥。截发惟闻侃母，断机只有乐羊妻。秋望佳人，目送楼头千里雁；早行远客，梦惊枕上五更鸡。
    熊对虎，象对犀，霹雳对虹霓。杜鹃对孔雀，桂岭对梅溪。萧史凤，宋宗鸡，远近对高低。水寒鱼不跃，林茂鸟频栖。杨柳和烟彭泽县，桃花流水武陵溪。公子追欢，闲骤玉骢游绮陌；佳人倦绣，闷欹珊枕掩香闺

    河对海，汉对淮，赤岸对朱崖。鹭飞对鱼跃，宝钿对金钗。鱼圉圉，鸟喈喈，草履对芒鞋。古贤尝笃厚，时辈喜诙谐。孟训文公谈性善，颜师孔子问心斋。缓抚琴弦，像流莺而并语；斜排筝柱。类过雁之相挨。
    丰对俭，等对差，布袄对荆钗。雁行对鱼阵，榆塞对兰崖。挑荠女，采莲娃，菊径对苔阶。诗成对六义备，乐奏八音谐。造律吏哀秦法酷，知音人说郑声哇。天欲飞霜，塞上有鸿行已过；云将作雨，庭前多蚁阵先排。

     城对市，巷对街，破屋对空阶。桃枝对桂叶，砌蚓对墙蜗。梅可望，橘堪怀，季路对高柴。花藏沽酒市，竹映读书斋。马首不容孤竹扣，车轮终就洛阳埋。朝宰锦衣，贵束乌犀之带；宫人宝髻，宜簪白燕之钗。

 

 

学习了，

原上

以下是引用醉棋横刀在2011-12-15 11:48:00的发言：

毛泽东所处的年代更早嘛，他生于1893年，还在流行私塾八股的清朝。但是他的诗让人阅读的时候感觉已经不是现代人唱古折子或者考古开墓所得了。这一百年，我们的文化变动太剧烈，今天的诗如果能让人感受到这个时代的语言和社会风貌又不失传统风味，不是更好？

古诗方面，草哥是行家，俺上面是为了草哥掀起的古诗运动的兴起建言建策哦。

如果把网路语言加进去，岂不更好，但那不是律诗了，而是打油诗。

打油诗木有那么多限制，尽量写。

但是律诗是有自己的规范的，从平仄到用字都是有讲究的，当然我们要继承和发扬，要与时俱进。

毛泽东代表了近代律诗的最高成就，但是当代还木有一个写律诗的能有很大的影响。

用京剧做比喻，许多规范是不能变的，当然京剧也改革了不少，但是再怎么改，京剧的味道是不能变的。

律诗的味道，就是平仄，就是起承转合和诗眼。

推敲就是写一个诗人在写诗的时候，是“僧推月下门”还是" 僧敲月下门“好呢？这样来的。

古典诗词水太深了，我也只是湿了一点点鞋边儿，要想进步，当多读大师的作品。王力先生对古典诗词的贡献很大，童鞋们有空可以读读王力先生的作品。

三流匠心

以下是引用原上在2011-12-14 16:34:00的发言：

婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

 

 

明张綖：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士祯加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。
   “婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。
    宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。
    婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。
    “豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云：
  又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，
恐造物者不容人如此快活。
 
    又其《与鲜于子骏书》云：
  近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。呵呵！
数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而
歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
 
    这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。
    豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。
    总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾《沁园春》云：“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云：“正以平易近人，故用力者终不能到。”（《介存斋论词杂著》引）冯煦《六十一家词选·例言》说：秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”刘过词为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪放，未得其婉转”。可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。

前后读过6`7遍了吧，受益匪浅;感谢草哥，辛苦了！

 

其实网上这类教课书还是蛮多的，往往看得头晕眼花，过后一片茫然。总不如就诗论诗的现场解说和就词论词的口传身教来的明确。冀求草哥一展名师风范不吝教诲，让我等能知拙改错，那才真正能以进步向上;草哥也功德无量阿！

总体来说，声歆好懂些，平仄却感到有些摸糊。词牌本身已有很大限制了，目前水准只求达意、通顺和能上口为基本要求了。

 

所谓词中婉约、豪放两种风格，现在那里谈得上？宋之大家们都是极好的，我相对推崇苏辛一些。

原上

三流的作品应属豪放派的，写出了户外人的豪情，好不客气的说词风古今不多见，因为户外也就是最近几十年的事情。

用词来写户外，本身就是一种创新。