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现在网络发达，资讯快速，发表的文章能很快映入我们的眼帘。近来发现网络上写诗的人很多，无论是现代诗还是近体诗都有许多作品出现。纵观其中，发现水平良莠不齐。诗作本是抒情之物，有感而发，有情而抒。激情所至，洋洋洒洒，顺口而出，既提高了写作水平，又抒发了胸臆，可说是两全其美的事情。现代诗长短不一，音律不限，容易下笔，写的人占了很大一部分，而近体诗由于其格律的限制，许多人都觉得难以入门，写的人相对要少一些。而学习写近体诗的人，最大的困扰就是平仄和押韵的问题，有些习作者不怎么遵循格律的基本规律而称作品为近体诗了，我觉得这是不严谨的。现在就我学习近体诗的一点体会和大家谈谈有关近体诗的一些必须掌握的常识，和大家共同来学习，希望对大家有所帮助。更欢迎大家交流甚至拍砖。
众所周知，近体诗之所以称之为近体诗，是因为其严格的格律所致。没有了格律限制那还叫什么近体诗呢？至于许多人认为近体诗比较桎梏，阻碍了人们的情感表达，这是近体诗的题材要求所为，更是由盛而衰的一个原因。但是，现在随着人们物质生活的提高，许多人又开始对这一体裁发生了兴趣。现在大有从少数人走向大众的趋势。这对继承和发扬中华优秀文化传统是大有裨益的。
现在来说说必须遵循的一般的近体诗的格律。我们通常说的五言和七言就是近体诗的格式。五言分为五绝和五律两种。七言分为七绝和七律，此外还有相对少见的排律。现在分别来说说。
五绝有四句，每句五字，有四种固定格式；五律共八句，每句五字，有四种固定格式。七绝有四句，每句七字，有四种固定格式；七律有八句，每句七字，有四种固定格式。还有一种排律，多是五字一句的。
五律和七律的开头两句叫首联，相应的叫颌联、颈联和尾联。颌联和颈联是要求对仗的，其它不要求，可对可不对。五绝和七绝是不要求对仗的，但是可以根据情况对或者不对。
写近体诗对平仄和押韵是要求很严格的。对普通话来说，读第一声和第二声的字叫平，读第三声和第四声的字叫仄。对于古音来说，有平上去入声之说。平声分阴平和阳平相当于今天的第一声和第二声；上声相当于现在的第三声；去声相当于今天的第四声。而入声普通话里已经没有了，那些读入声的字一般都归入到读平声或者读上声或者读去声的字中去了。知道了这个，我们就对近体诗格式的“平平仄仄平”等的格式好理解了，就是要求在什么位置用什么读音的字。
近体诗都是押平韵的，一般是偶数句押韵（五言和七言也有首句押平韵的），一般奇数句尾用仄声字（五言和七言第一句押平声韵的除外）。这些都是要严格遵守的。
我们写诗时，大可不必照着格式来一个字一个字对照来写。尽可有感而发，一气呵成。写完后再对着格式修改润色。有些平仄是可以变通的，有些不合律是可以拗救的（没有按照平仄用字叫不合律也叫出律，关于拗救会专文说明）。格式是为内容服务的，不可因了格式而害意，但是基本的格式是必须遵守的，否则就不是近体诗了。好比我们盖房子，用木头盖的叫做木头房子，那么用木头砖头混合盖的叫砖木结构，用水泥钢筋盖的叫混凝土结构，不能乱叫的。如果不遵守格式，就只能叫现代诗或者散文诗了。当然还有灵活一点的古风古绝一类的，但是也有基本的格律要求。
其实这个道理大家都明白，但是在实际操作时许多人难以遵守罢了。还有用字的推敲常常是很伤脑筋的事情，因为平仄换一个字意境就可能大不一样了。这就靠平时理论知识的积累和对生活的提炼了。相信大家习惯了格律后，是会越来越喜欢的，也会体会出格律的独特的韵律美。
同样的，填词也一样有词牌。但是一阕词就有一个词牌（有些有一个正格，几个别格的，词牌也有别名），所以词牌的数量实在是太多了。填词对音韵有更严格的讲究，有些词牌一定是要押入声韵的，现在我们填起来比较困难，因为前提是要弄清楚什么是入声字，用入声字押韵。选用什么样的词牌就要用什么样的词谱，一旦选定了，填词就必须严格按照词谱来填，马虎不得，更不可自作主张擅自加字减字。
曾经和有些诗词爱好者沟通，希望遵守格律，有的表示要认真学习；有的却不以为然，表示只要感情表达出来了，不必拘泥于形式。我觉得还是要守规则为好，不然就写自由一点的诗好了。我们写诗填词多是丰富我们的业余生活，提高我们的欣赏水平，加深我们对社会的认识的。当然如果能为继承发扬这一国之瑰宝做点贡献那是再好不过了。如果在练习的同时又得到了提高，又何乐而不为呢？学到老，活到老，不仅是学习，也是对我们身心的有效锻炼，对于我们工作和生活是非常有帮助的。希望我的短文对诗词爱好者有所帮助。下面是常用的律诗格式。 | 
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发表于 2011-12-14 16:20:00