恐怖的房子 超级市场

三流匠心

三流匠心

  小简介：
 
介绍一组风格多元怪诞、气势滂薄的电子音乐组合

“超级市场Supermarket”正式成立于1997年1月，乐队成员包括朱宇航（DJ兼主唱），王勇（DJ兼鼓手）和羽伞（主唱兼吉他），是中国第一支真正意义上的电子乐队。

“超级市场Supermarket”试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，听他们的音乐，总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中，他们并不善于直抒胸臆，而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道，其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力，反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。于是，听者在极具空气感的音乐抚慰下安全地接受暗示，他甚至可以在一定程度上还原为创作者，他可以依据自己的心绪自行折射音乐的轮廓。从音乐上来说，“超级市场Supermarket”用委婉绵长的旋律线条将冷色调的电子音色串联成了一条气质温和的情绪主线，从而在一定程度上克服并化解了数码的坚硬与冰冷，他们的音乐是物质与人性交战的结果。

“超级市场Supermarket”同时在一个可知的领域内忽略了乐队的存在，他们的目的是使自己的音乐与理念生活化、情绪化，并与听众产生一种反映，创生出一种新的结果，从这一点上来讲，“超级市场Supermarket”不再是一支乐队，而是一种情绪。

作为中国第一支真正意义的电子乐队，“超级市场Supermarket”的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和谐，一种科技与人、数字与情的和谐，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互摩擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，“超级市场Supermarket”乐队可能不仅仅可以被称为是“中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是“第一支真正意义上的中国电子乐队”，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的。

事实上，每一座城市最终都将投身于机械电子时代的怀抱，而“超级市场Supermarket”正式图用数字化的语言，电子化的力量来叙述这个电子时代的城市感觉，这是一个既难能可贵，又稀松平常的事实，关键在于你是否已经意识到时代已经改变。

“超级市场Supermarket”的首张专辑《模样》分别被《音像世界》、〈南方都市报〉平为1998年中文十佳专辑。

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恐怖的房子  超级市场

 

你让我忘了那是一种伤心的滋味 你说我爱你的人才是我们的伤悲 好爱你 你让我忘了那是一种伤心的滋味 你伤心的眼泪 你让我忘了那是一种伤心的滋味 你说我爱你的人才是我们的伤悲 好爱你 你让我忘了那是一种伤心的滋味 你伤心的眼泪 你让我忘了那是一种伤心的滋味 你说我爱你的人才是我们的伤悲 好爱你 你让我忘了那是一种伤心的滋味 好爱你 你说我爱你的人才是我们的伤悲 你伤心的眼泪

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《模样》  

 

    《模样》是一张电子风格浓厚的专辑，也是一张运用国际化音乐语言来演绎中国城市青年情感的专辑，其中既有"敷衍"和"爆炸"这类氛围重于旋律的作品，亦有"玫瑰公园"和"很久很久以前"等融酷感与真情于一身的歌曲，在"假若今夜来临"中，超级市场用超重的电子节奏营造了一个高科技的迷幻世界，而在"第五元素"里，乐队又着意于描摹在后现代社会中已倍显凋零的本色真情，"悲伤的幻觉"营造了一种凄婉却饱含暗示感的悲情氛围，"雾"是线条更加清晰的模糊体验，而"标本"则充满了摇滚乐生动的活力与爆破感。

　　作为中国第一支真正意义的电子乐队，超级市场乐队的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对于人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和诣，一种科技与人、数字与情的和诣，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互磨擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，超级市场乐队可能不仅仅可以被称为是"中国第一支真正意义上的电子乐队"，还可以被称为是"第一支真正意义上的中国电子乐队"，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的。

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《音乐会 》 

 

 

专辑介绍：老牌电子乐队的全新阵容，历时4年，打造完美《音乐会》。本张专辑是超级市场乐队出道10年来的第四张专辑，之前超级市场曾先后推出了《模样》 、《七种武器》、《繁荣的》三张专辑，被业界称为“中国第一支真正意义的电子乐队”，同时也是目前中国最顶尖的电子乐队。本张《音乐会》专辑是一张具有概念性的音乐作品，主唱羽伞身为制作人，为本张专辑营造出极具整体性连贯性的氛围，宛如身临现场聆听一场恢弘磅礴的电音音乐会 。

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《 繁荣的》

被公认为内地电子音乐唱片开路先锋的超级市场乐队，在沉寂了5年之后，发表了他们的第三张专辑《繁荣的》。超级市场上一次发表专辑《七种武器》还是在上个世纪的最后一天。2002年的7月，"超市"又重回摩登天空，并准备在同年的12月份发表第三张专辑《Laser Age-激光时代》，然而就在此时，龙宽从欧洲回到北京，同田鹏组建了几年前就已经许诺好的组合龙宽九段，直到今年初，田鹏完成了龙宽九段的《我听这种音乐的时候最爱你》后，才开始着手同"超市"创作并完成新专辑，正式更名为《繁荣的》。因此，这张即将发表的专辑真真正正称得上是一张一波三折的唱片。

　　选在寒冷的秋天和你见面，或许这只是一种巧合，但这种巧合却将这张唱片能够传达给你的内容放大，越寒冷越温暖。如果说第二张《七种武器》所表现出来的“超市”更具电子味道，那么这张《繁荣》的整体感觉则与首张唱片《模样》更为接近，他们没有选择完全依靠音效来填补音乐的苍白，而是将脆弱的情感和本性中固执的悲伤渗透在各种冰冷音色交接的缝隙里，因电子而注定的机械无情荡然无存。

　　“超级市场”总是带着一种强烈的自我特色，而这一特色自成一套体系——一方面是电子乐机械冷酷的外壳，一方面又是细腻感性的精神内核，最后他们选择了一种把这两者都包容在内的折中方式。虽然两者结合会多少给人以不够纯粹的印象，但正是这种巧妙的融合，却能让没有多少电子乐欣赏传统的中国听众很容易产生亲近感。因此，他们的音乐中流露出所有细腻和微妙的情感，同时也是质朴而贴近现实的。

在《繁荣的》中，有一首歌名为《DoDoBia》。实际上，这首名字奇怪的歌曲是超级市场乐队写给其所属唱片公司“摩登天空”的。他们也成为继“新裤子”之后，又一支给“摩登天空”写歌的乐队。《DoDoBia》这样唱到：“这青春浪漫可爱，这感觉过得好快，做音乐在Modern Sky，多幸福在那一瞬间”，在和声中我们可以反复听到“在Modern Sky，我做我的音乐”。虽然音乐听起来很快乐，但是歌词却让人莫名的感伤，Modern Sky似乎成为他们在音乐创作中能找到的一片真正意义的世外桃源。从第一张专辑《模样》至今，羽伞始终保持自己独特的唱腔，他的声音里似乎永远渗透出一种淡淡的悲伤。即使在像《DoDoBia》、《Beautiful Girl》这样编配跳跃的曲目中，羽伞歌声中的悲伤也会抑制不住地流淌出来，和明快的编曲形成强烈对比，反倒让你的情绪愈发悲伤。

　　在这张由摩登天空发行的新专辑《繁荣的》中，超级市场将这条自我路线走得更加大胆自如，仿佛有些随性而来。开首曲“Super”就采用了一分钟左右类似Experimental的环境采样，吊住你的胃口，随后而起的又是水滴声拼贴出的节奏。第二首“Market”应该是第一首的延续，背景中柔和的旋律音色，风铃声，孩童的嬉戏声，都突出了一种非常感性的氛围，最动人的还是穿梭在这中间的让人极为放松的缓缓低语，仿佛将你带回睡意蒙胧的清晨时分。紧随其后的“最后天”又出人意料地用House稳健的节奏将你带入相对清醒的状态。怀旧色彩浓厚的Synth Pop手法在这张专辑里多次出现，例如“激光时代”里冷漠的经典模拟合成器音色，“Beautiful Girl”中机械重复的键盘声，常常能产生一种缓慢的催眠作用——你或许可以不用在意每首单独的歌究竟是如何怎样，而更多地是沉入一个深厚的整体氛围中。“奢侈”，“玩具大兵”表现出一定的Chill Out轻柔松弛的性情。“家”这首歌更是添加众多复杂的元素，灵动空旷的女声歌唱，原味十足的吉他，鼓声，以及背景和声，都使这首歌更具有现场感。“怀念”中将人声进行类似Daft Punk的处理，但同时又融合了trip-hop特征明显的节奏和背景音效采样。最后一首“DoDoBia”又跳回到轻快的Disco舞曲中。所以这些电子乐的元素好像都是他们随手拈来的，但凑到一起的结果又没有产生太过凌乱无序的效果。原因就在于，所有的曲子中间都支撑着一个相对统一的情绪内核。如上所说，这种情绪是非常感性细腻，温暖低迷的。因而不管他们使用何种制作手法，运用何种表现形式，“超级市场”在骨子里还是怀着与以往同样的都市青年情怀：爱恋，忧伤，青春的浪漫，混乱，质疑……在经过平白的语句说出来后，亲近之感还是在无形中穿透了出来。

　　不难听出，《繁荣的》这张专辑的整体色彩是偏于明亮的，阴暗和轻松愉快之间的过渡也比较自然。感觉是在带给你一定的欣赏性之后，又不忘抓住轻松娱乐的一面。所有的曲子歌词都很简朴，制作却都非常细致，甚至可以说是复杂，其目的都是为了要营造一个更大的整体氛围——你可以完全把这张专辑作为背景音乐听着解闷儿，同时也可以钻进每一首歌中仔细体会它独特的感性世界——这也是超级市场我行我素的精妙之处。

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[此贴子已经被作者于2012-8-21 12:13:38编辑过]

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《 七种武器》

 

 

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      评价一张电子专辑通常都是要从技术和设备的角度有所阐述的，可是我不能，因为我不懂。我当然可以做到让你们不懂，而以为我懂；但这不好，这不健康。“1999年有我怀念的人”，这是整张专辑唯一的概念文案，它印在纯黑的封内，小小的白字，偏左。《七种武器》、1999年、“超级市场”乐队、摩登天空出品，这很好。99年发生了很多事，98年也是这样，97年、96……，总是这样的。99年有很多好天气的下午，这张唱片是属于那它们的。

　　这是“超级市场”的第二张专辑，与它的上一张《模样》一样悄无声息的出现在唱片架上，又悄无声息的被唱片店里漂亮的或不那么漂亮的导购小姐放到了最下面的一层。它淡色调的封面是无法吸引那些含着“鱼父之宝”晃动着两条长腿的短裙女孩儿们的视线的。当然它可以注意到她们纤细匀称的小腿，但与此同时也就丧失了与她们精美的小挎包中蓝色的CD机温存的机会。这可真伤感。

　　《七种武器》是我喜爱的古龙先生生前所写的系列小说中用到的名字；超级市场是我常去的购物场所，我喜欢推着购物的小车在堆满我喜爱的食物的货架中穿行；我也喜欢这张唱片，它是一个质朴的盒子，里面装着关于你的记忆。“超级市场”是个三个人的电子组合，这次他们加入了另外四个可爱的家伙一起玩出了这张作品。气质上比上一张要松散一些，迷人的吉他乐句少了很多，涩色的音效和乒乓采样赋予了这张专辑更多的电子成份。这也很好，因为这是羽伞他们喜欢的。音乐就是这样，它与听觉之间只有着单薄的友谊。

　　“所有人都期待着那么一天，星期天去实现所有的梦想……”如果一个女孩子懒懒的趴在你耳边对你说出这句话，你会不会爱上她？……你应该不会，但是你总该记住她的。这是我喜欢的第六首歌，一份关于慵懒的记忆。这也许不是羽伞他们的用意，但谁也不能抑制我的梦想。你的梦想呢？它是不是也在架子的最下面的一层？但这不重要，它还在。……在一个美好得让人无法动忐的下午，你看着她在视野中出现。

　　《7种武器》专辑具有一定的无主题性，故而所有歌曲连歌名都没有，只有“S1”、“S2”这样的代号。这是新作比之上张专辑的一个颇为先锋的地方。

　　这张专辑的封面设计也颇为先锋，“超级市场”的“超”字被“S”替代了，“7种武器”的“种”更不知藏那儿了。如果你原本不知道他们的话，大概弄不明白那是谁的唱片。

　　录音效果比上张专辑要好得多，这也是新作听上去感觉比上张专辑优秀许多的一个重要原因。

　　电子音乐不等于就是电子舞曲，前者的内涵要宽广得多，创造性发挥的余地也更大些。遗憾的是非舞曲型电子音乐在这张专辑中的比例还不够大。这对乐队的电子设备和驾驭电子乐器的技术能力以及音乐的构思创作能力显然都有更高的要求。

　　整张专辑音乐的可听性比较高，听来绝无机械、单调的感觉，大部分曲子颇有节奏感和旋律性。

　　“S3”的前奏，是充满童趣的八音盒音效背景，循环往复的起承转合之间，童趣也挥发出了药性，点醒着电脑儿童的童话梦与网络少年的石头心，进而让一个低龄女青年的自说自话成为可能，吟唱起注定将要早逝的爱情——“不用怕彼此都会变得很远/只要让我不失去得那么突然……只要让我不失去得那么突然/我就会把太阳都放在家里”，情绪是有病的，旋律却是健康的，而后者的灿烂，已然逼近了遭受怀疑的边缘。我刻薄的朋友将在简析这首歌时提及小燕子与商业秘决，但它还是上不了榜，因为那段按照惯例应铁定出现在八个小节之后的、气势磅礴或如潺潺流水的点题高潮，已被热爱神秘主义的男主唱改为叹息般的低语，而这段的歌词只有一句——“Lo-Fi”。如果说低保真的爱情，依旧能把人感动到牙痒，那便是不泯的人性在作崇了。

　　紧接着，他们又把失落之痛灌入“S4”之中，它有着一个几乎与Suede的“Asbestos”一模一样的开头（采样？），而主体部分，却不是后者骨感四溢的如Fashion Show背景音乐般的时尚调子，其温婉和多情，已直逼我六岁时在密纹唱片里听到的八十年代内地流行曲，它的诠释者——那位传奇的外乡女子，早已忘了诡异和尖叫，执意要轻染一点微颓的感性，在五拍子的律动中歌唱蝴蝶，“我们叹息/所以变得珍贵”，这也就是圣女般的歌咏唯一可以触及到的、只可捕获矫气之心的伤感。酒醉的探戈。

　　而“S7”才是真正的感性之漩，这首长达9分钟的电子情诗或许可以媲美Billy Corgan的善感歌谣，“我想把我对你的感觉全都给了你/还有我的时间”，在反复中，是钢片琴的音色拯救了冷血般的节奏，而缠绵的仿弦乐间奏则成为了酒神之魂，重摹了至高一刻甜蜜的麻醉。

　　至于“S8”的亮丽和轻盈，权可作为“玫瑰公园”的延续。

　　旋律化，并不等同于媚俗，也并不是只有朴树才懂得如何讨巧，新人类们正在进一步变得机敏和自我，也让音乐成为了音乐本身，这是道理，而不是伎俩。

　　而在《七种武器》中，羽伞在两首作品里加重了吉他音色的沉重感，“S1”结尾处的重金属节奏吉他演奏、“S2”贯穿始终的吉他闷音和在泛音点做出的高频吉他噪声，都是羽伞追溯重金属时代的见证，多亏了节拍的音色和亮丽的旋律，才使得“S2”没有向Industrial Metal的方向发展。

　　长达13分钟的巨作“S8”（歌词也有数百字之多），是由Synth-pop与舞池Techno两部曲式构成，在转入第二部分时的节制性吉他演奏，让我想起瑞典乐队Teddybears Sthlm在翻唱Kraftwerk的“The Robots”时所用到的机械化节奏吉他弹奏手法，两者同为精髓性的理性勃发，用律动拍打听觉的要害。

　　记得1998年羽伞在前瞻他们的这张专辑时，曾说过它会“非常电子化”，但在关键时刻，他却戏剧性地转回了头，重拾回昔日的原声情结，只有“S1”的开篇处用乒乓球的音效采样作出的Breakbeat与作为CD的Bonus Tracks的铺满了303音效的“S9”和轻盈的Drum 'n' Bass小曲“S10”，才是真正的全盘电化之音，也许一切正如他在歌中的所唱的——“牛顿告诉我们/不要向上得太高”。

　　而我们的电子情人，此刻又变成了颓废的自我关照者，“星期天组织人们去注射吗啡”，然后是瘳败的吉他声响起，自嘲的男声像是宿醉未醒，“全在转/到处挤满害/空气中/还弥漫着Die”，这就是脆弱的狂徒瞬间气馁的结果，草率地为表象下了本质的定义，于是一切都不那么纯了，“所有的人都期待有那么一天/星期天去实现所有的梦想/但很怪从那儿又回到了这儿/我期待有束锐利的光”，接着，嗓音颤抖了起来，像是永远肾亏的Robert Smith。这是一首“S6”，在亮色泽的专辑中盗取了Portishead的阴翳，化解了乐观与时尚。而在“S7”的中段，他们开始用离奇的音效探讨实验室电声学，充满精神分裂气质的电流声肢解了后现代主义经典情歌的套路，使之内旋，并自闭成隐者的秘语。

　　“S5”中朱颖之子的告白，是和“S8”的Part l里之于战争的恐惧相关的，而后者的急转直下，则又使之变幻成了关乎于失败的爱情宣言，“突然间/泪水洒满我的胸膛/突然间/所有爱的人都哭了”，这其中有的是崔健式的骄傲的悲壮，而背景处，伴唱者吟念着的莫名其妙的歌词是——“前面有个大胖子”，就这样，所有的所有，都被他们一锅烩了，就像是被不情愿逗乐了的伤感女友。可还有更狠的，“星期一我给了谁……我的外地口音……”羽伞像是节日期间被迫快乐着的DJ一样把城市里的响动都串在了一起。

　　如何解释“摩菲”和“Oh-Ma-You-Wei”的意思，可能连羽伞自己都不知道，他在自造这两个词的同时，压根就没想过它会有什么意思，但它们在歌中时隐时现，起码能让人知道还有玄机未解。

　　是的，整个城市，都像谜一般让人撮火，兄弟，路还远呢，但你毕竟可以启程了。

三流匠心

粉丝留言：

 

最初找到这张碟完全是因为它的名字。然后就是听，出乎意料的喜欢

 

乐评不错，“情绪是病态的，旋律是健康的”XD

 

可以这么说，“超级市场”于中国电子音乐界的地位，形同于崔健在中国摇滚界的地位。两者除了普及了中国乐迷关于电子乐和摇滚乐这两种形式以具体的感性认识之外，他们的先驱地位，事实上还不仅仅只是因为在时间上所占...

 

阴沉，超级市场的天空曾几何时也出现过这样的阴沉。但是对于只对音乐敏感的的耳朵来讲，他们的音乐无论十年之前还是现在，都一如既往的使他们鼎立在中国电子乐的顶端，只有为音乐而做音乐的人才能在一个领域取得这样...

 

“超级市场”本来应该成为中国第一个走向世界的电子组合，只因主创田鹏（即羽伞、九段）既有性格又有原则，埋没了才华和年华。纵然做出了大牌的音乐，但却因为在颁奖典礼上说了几句该说的话...

 

。。。。。。

 

三流匠心

貌似没人喜欢嬉皮、颓废的电子音乐阿？

写作疲劳精神萎靡时听上一曲蛮好的，立马精神抖擞注意力集中。

自已顶一下

红月

看到标题进来，原来是“恐怖的房子”电子音乐，这个“ 超级市场”好