[原创]一个人的云门和《流浪者之歌》

游侠纳兰

                

          恒河，自罗摩衍那时起亘古流去。

 

         河边的人们在河里，洗刷出生的血污，濯净四时身体，孩子在玩耍，僧侣在灌顶，死后的骨灰依然缓缓顺水而下，注入遥远的孟加拉湾。

 

         一个眼神清澈，面容隽秀的舞者带着行囊，和当地苦修士一起盘迦跌坐。

 

         在敬神之香的烟雾里，他看见多年前的乔达摩也曾在恒河之畔，菩提之下苦思。

 

       今生何生，他身为王子，拥有那三角洲上极广阔的帝国，拥有千万善良膜拜神祇的百姓，宝库里数之不尽的财富，和平原上最勇猛的战士，还有后宫里那许多年轻貌美的妃子，温柔等候他的妻儿。

 

        但他却毅然弃家，舍国，无视多数人竭力追求的财富、权力和女人。

        佛为何物？

 

        舍身之后，开始的并非极乐，而是辗转千里的跋涉，流离，有人加入、退出、呵斥、痛苦，他知道追寻的终极其实是心。

 

         若无心呢？

 

        天地逆旅，光阴百代，沧海微尘，菩提须弥。

 

        是故无眼界，无意识界，无老死，究竟涅槃，真实不虚。

 

        林怀民用最难的题来拷问自己。

     

       

        是故恒河沙数，白衣僧肉身始终承接的是黄金般流淌的一个个刹那，那周而复始的逝去。

 

        是大欢喜，也是大悲苦，黑暗中的火光在头顶冉冉不灭。

 

 

        祭祀至诚则用稻谷，不够则用血，不够则用心，再不够则焚身。

 

        焚至万念俱灰，弹指微笑的纯粹，飞灰依然盘旋，追寻的一念却不灭。

 

 

        星宇以螺旋状起始，斗转，星移，终结，事毕归以天璇。

 

 

 

附：云门作品年表

 1974年的《寒食》、 1975年的《白蛇传》、1978年的《薪传》、1979年的《廖添丁》、1983年的《红楼梦》、1985年的《梦土》、1984年的《春之祭礼》、 1991年的《我的乡愁，我的歌》、1993年的《九歌》、1994年《流浪者之歌》、1997年的《家族合唱》、1998年的《水月》、1999年的 《焚松》、2001年的《竹梦》、2001年的《行草》、2002年的《烟》、2003年的《行草二》、2004年的《风景》……
创作缘起
http://web2.ttcps.tpc.edu.tw/www/team6-a.htm

附：林怀民——安静的芬芳

「流浪者之歌」演出时，如一幅卷轴悠然展开。求道人立在舞台一角，自幕起至幕落一直双手合十的闭目伫立，任由金黄色的稻谷自上方流泻到他头上、身上，以至在身边形成一座小丘，时间的流逝在舞台上产生了明显的意义。

身着米白衣衫的舞者们，手持缀有铃铛的手杖缓缓步出，走向舞台上蜿蜒如河的稻谷，彷彿印度朝圣客走向恒河。他们在「河边」掏水、洗身、五体投地的礼拜，泼洒出一颗颗稻谷。祷告、跋涉、树祭、火祭，沉缓优美的步行、姿态，贯穿全舞。舞剧终了，摆渡人身倾四十五度角，专注、坚毅地在满台稻谷中画出同心圆。

云门推出这齣以三吨半稻谷作为流动布景，以东方宁静内敛动作为主体的作品，希望与大众分享「一点安静的芬芳」。


關於流浪者之歌
http://www.lanyangnet.com.tw/cloudgate/html/link1.htm

有黄金之舞之称的流浪者之歌，使用了三吨重的黄金稻谷入舞，是云门舞集自1994年4月11日于台北国家剧院首演以来，演出最多次的一场表演，无论在何地演出，总是获得疯狂的迴响与掌声。

以台湾的黄金稻谷，并以乔治亚民歌贯穿全场，加上全场不时有从天而降的黄金稻米，就如同黄金瀑布般壮观，观众的赞叹声不绝于耳，除了感动，还是感动．．．

舞码内容主要是描写求道者修行的流浪生涯，因此带有强烈的宗教情感，舞者的肢体在乔治亚民歌的伴随下，以中国的静坐冥想与太极动作，带领观众进入一个至高纯净的心灵境界。
http://naturallybread.yam.org.tw/about/about-6-8-1.htm

八月三号的下午，台北的天空似乎就开始有了变化，在高架桥上，从圆山远眺内湖松山的方向竟出现难得一见的长虹，像座跨越圣河的彩虹桥，等待接引在岸边喧嚷焦躁的世人，也似乎为今晚的云门舞集－「流浪者之歌」揭开序幕。

在台北夏日节气里，今晚能有这样的风，有这样的云，实在是台北人的好福气！熙熙攘攘的人潮，每个人都在搜寻最佳的视界，不断地重覆游走，无法快意的定位，也许这正是「流浪者之歌」所映照的真实人生。随意席地而坐，满场的观众，不难想像云门舞集的魅力；人类真的是一群容易寂寞的动物，为了填补空虚，不断发展各种艺术创作，害怕孤独而群聚结盟，用尽各种方法探索心灵，交流越是频繁，聚集越是拥挤，呐喊的声音就越大！

流浪的开始 － 人总是孤独来
悠扬宁静的乔治亚民歌，把人们带入远古的记忆中，剧场出现一位立定祝祷的求道者-罗希塔，流泻而下的稻谷像人本存在的原慾冲击着他的身他的心，越来越多….。用这样的苦修来否定生活，来压抑自我，以抗拒外在世界的侵扰，但如此仍无法满足求道者的对生命美好的渴慕。于是他抛弃家人与故乡，选择沙玛纳的苦行僧，真实走入世间的喜乐悲苦。

圣河 － 生命长河
在求道者旁堆积不是黄金稻谷，像是我们情慾的种子，他随时会破发嫩芽，会长成慾望的大树；也像是情慾的水滴，累积成河，可以摆渡众生。显然地，云门以河作为我们生命中感情与慾望的意象。这条河象征着不同的两个世界,不同生活方式的分界。入定的求道者与圣河舞者缓慢的身体蠕动的对映，让人感受到超脱情慾的定静与陷身慾望中的沉重。

渡河 － 自我放逐
舞台上没有五光十色，吟唱的乔治亚民歌使人羨陷入一种安逸的沉睡中。或许是一种沉沦吧！舞着在情慾的稻谷中翻腾，呐喊，有的老神在在，有的眉头深锁，七手八脚的周旋在身外之物里。日复一日的感官慾乐使求道者陷入空虚，厌恶，死亡的惶恐。当舞者与稻谷一起腾空，如同苦闷的宣洩，情绪起落的表达如同身受，一起昂扬，一起沮丧！

跋涉 － 回到流浪
舞台再次呈现沙玛纳的苦行僧的意境，求道者离开都市穿过树林又回到河边。疲倦饥饿，疲惫不堪，他要走到哪里？现在只剩下一个深深的的渴望，渴望毁灭自己，毁灭他所堕落腐败的身体，与困顿滥用的灵魂。舞者头朝下，弯着腰，闭上眼，在极度的倦怠中妄想沉入河底，永不再起。

树祭 － 生命觉知
河边有一颗树，求道者抱者树想松手，掉落河中，埋葬自己。当他低头忏悔看着河水，河水却应照出他心灵的面貌，椰子树在嘲弄他的懦弱愚昧。此时忽然全面倾泻而下的稻谷，使全场观众惊醒振奋，像是沉睡的灵魂蓦然的甦醒般，求道者像是一个更新的人，认得出自己，认清过去与现在，清醒而清晰的。他倾听树的喧嚷，河流的笑声。

火祭 － 重新面对过去
火是一种会产生光与热。他不是一种物质，而是种现象，像极了生命的存在原意。火是生命中事件的隐喻。舞者敬谨地把火放在河中，不管是怀念与悲伤，所有的目标，所有的声音，随河漂流，不再抗衡，不再痛苦。回到宁静。

轮迴 － 终结与起始
舞者谢幕之后的再起，舞者坚定徐缓的在载满舞台上的稻榖中，犁出一道道同心圆，紧紧的抓住全场视觉焦点，也让观众屏气凝神时进入另一种思考空间。就像生命永远无法摆脱再生的轮迴；像是人生悲苦的漩涡，谁也无法脱离；像是这场戏码的结束，也是另外一场的开始。

有这样丰盈的心灵的感受，真的觉得不虚此行。希望我们的社会多一点艺术创作，多一点人文的关怀，少一些政治，少一些八卦，那该多好！

其实，整场演出，带给最大震撼的是：王荣裕是不是经历151场，双手合十，自始至终全场入定？倘若是，那他的心境变化如何？我更想像，要是我们喜愿面包坊的焕真，他也是可以固执的定身在镜子前一动也不动！宗禧的「弄狮」，财哥的「美声」，振家的「锣鼓」，焕真的「热舞」，我们有没有可能也来一场「喜愿之舞」，表现我们喜愿弟兄们的真与美！

三毛流浪

 

是装还是不装呢？决定还是装一下。。。

 

那天没想到会遇到熟人

 

本想静静欣赏下云门的意境，可是现场粗俗的喧哗如同在路边10元的茶座聊天，我几次制止发现无力回天后，也就当下心安去理解云门的表达

 

这是一场颠覆你先前概念的演出

 

与其说是表演，不如说是一出禅意的思考

 

禅意的思考不藉由观众的戒、定、静，是难有互动和领悟的

 

所以演出中和演出后，大呼上当的观众比比皆是，似乎只有好莱坞大片和张艺谋的印象系列大制作，才能让他们过瘾

 

观众都是来过瘾的，而我也过了回禅意的瘾

 

一个多小时的演出荡气回肠，舞者的律动牵引着你内心生命的节拍，绵长、舒缓而有力

 

在开场的一刹那，当我感受到舞者想要表达的生命的挣扎这一主题时，我确实被深深感动了

 

这是一个沉重又普世的主题，亘古未变。。。

 

舞者其实都是禅者，据说在编舞之前，所有舞者都打禅坐几个月，从最初的坐不住，到最后的安然平和放下

 

舞者忘掉技术、舞台技巧，重新回复内心，从心所欲，创造出这一云门舞集的经典之作

 

更让人感动的是，台湾的民众、企业和政府对这一民间艺术团队的无偿扶持和资助，才使得这一艺术团队可以安心于创作

 

文明离我们不远

 

这一个多小时的禅思，以生命中最静默的力量，让人久久难以忘怀。。。

 

 

 

 

[此贴子已经被作者于2011-5-26 13:13:34编辑过]