3年来都想去平遥看看，可是都失之交臂。

设计艾

3年来都想去平遥看看，可是都失之交臂。

 

近日在网上看了一些平遥摄影展的图片和花絮，

 

晚上又参加了一个平遥归来的摄影观片会，

 

以下是自己的一些体会，纪录一下：

 

0、用文化做底子去摄影。

 

1、摄影是拍一种文化的差异性，而差异性是文化的根本。

 

2、去了，拍了，然后仅仅是纪录了一种陌生感和新鲜感，厚重感很难表现。

 

3、摄影其实是一种镜头感的再现，或者说是眼睛视觉的再现，又或者是全体感官的再现。

 

4、面对杂乱的内容，形式感很强的话，片子内容就会表达的水到渠成。

 

5、量的积累成就一张作品。（任何东西拍成几万张往一堆放都是作品）但是这种方式用滥了

 

6、纪实的东西虽然能引起很多共鸣，得奖的片子也大多是纪实，但是大家都在追随纪实的时候，拍的片子稀烂。原因在于流于表面。

 

7、风光片都是有钱人玩的游戏。

 

8、没钱玩，就玩概念，呵呵

 

9、使劲凑也没凑到10条.............

麦城太守

有感而发，有道理，要做到，难！

 

就我而言，拍摄从来就冇得计划，都是一时兴起，按住快门就拍，拍完了100张，一般至少都会删除89张滴，反正不用胶卷钱。

 

有位TX在洪山广场边工作了好多年，见到建广场、围起来拆了建地铁站，将来是不是还要恢复广场呢？他自己说：“要是从准备建广场的时候开始拍，每月或是每周拍一次，那会是么情况啊！唉，悔呀！”。我还补一句：“在楼顶上固定一个云台，用同一台机器、同一个镜头，完整记录洪山广场的变迁，有戏”。

 

有文化，有定力，有成就。

淡兰草

当初拆场子时就想过了，都怪自己懒，没行动。唉！

翡冷翠的一夜

以下是引用麦城太守在2010-9-30 13:04:00的发言：

有感而发，有道理，要做到，难！

 

就我而言，拍摄从来就冇得计划，都是一时兴起，按住快门就拍，拍完了100张，一般至少都会删除89张滴，反正不用胶卷钱。

 

有位TX在洪山广场边工作了好多年，见到建广场、围起来拆了建地铁站，将来是不是还要恢复广场呢？他自己说：“要是从准备建广场的时候开始拍，每月或是每周拍一次，那会是么情况啊！唉，悔呀！”。我还补一句：“在楼顶上固定一个云台，用同一台机器、同一个镜头，完整记录洪山广场的变迁，有戏”。

 

有文化，有定力，有成就。

看了马克.吕布的摄影展后，同样的感触

翡冷翠的一夜

以下是引用设计艾在2010-9-30 11:27:00的发言：

3年来都想去平遥看看，可是都失之交臂。

 

近日在网上看了一些平遥摄影展的图片和花絮，

 

晚上又参加了一个平遥归来的摄影观片会，

 

以下是自己的一些体会，纪录一下：

 

0、用文化做底子去摄影。

 

1、摄影是拍一种文化的差异性，而差异性是文化的根本。

 

2、去了，拍了，然后仅仅是纪录了一种陌生感和新鲜感，厚重感很难表现。

 

3、摄影其实是一种镜头感的再现，或者说是眼睛视觉的再现，又或者是全体感官的再现。

 

4、面对杂乱的内容，形式感很强的话，片子内容就会表达的水到渠成。

 

5、量的积累成就一张作品。（任何东西拍成几万张往一堆放都是作品）但是这种方式用滥了

 

6、纪实的东西虽然能引起很多共鸣，得奖的片子也大多是纪实，但是大家都在追随纪实的时候，拍的片子稀烂。原因在于流于表面。

 

7、风光片都是有钱人玩的游戏。

 

8、没钱玩，就玩概念，呵呵

 

9、使劲凑也没凑到10条.............

嘻嘻，凑到9条半了。非常有哲理！

鬼狼

有想法，昨日我问某大师，怎么不带相机，他说，我只带眼睛就可以了

浅葱

刚刚去了，城，基本商业，人，基本有点多，照片，基本没拍出好的，匆匆的住了一晚。

一介

灵感是很难学会的,而技术是共通的.

一介

 

      摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以要多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷。

一介

 

      科技的进步，数码相机技术的日臻成熟，使摄影技术已变得非常简单，甚至一学就会。但艺术创作却是和文学，美术，音乐等其它文艺创作一样，是一个非常复杂的系统工程，它和创作者的学识，经历，思想，情感，地域，环境等许多因数密切相关，即是——你的思想（学识）有多深，你作品里的内涵就有多深。还是套用一句名言：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。

一介

 

      满目望去，全国有多少摄友，摄影爱好者，整天奔波在各大景点之间。进行着成千上万次的重复！什么月亮湾，胡杨林，徽居，土楼，爨底下..............有几个人能拍出真正的片子来？你不去创新，你不去尝试，就只能是重复前人走过无数次的那条路，而这条路走下去是什么结果，不言自明！

一介

 

      平时要多读书，多积累、多思考。社会、人文、历史、美学、科普、绘画等方面的图书和文章，对扩大知识面、培养发散思维方式、提高审美能力至关重要，因为摄影人需要武装的不仅仅是你的摄影包，更重要的是你的头脑。

一介

 

      要进入创作状态，要学会沉浸，要把拍前的思考和想法带到路上，不能看啥拍啥，又不能迟疑不决，要迅速的决定拍不拍，怎么拍。不要过多的参团拍摄或无目的的远行采风，常常得不尝失，一个人独行时完成拍摄，这反而有利于进入状态。

一介

 

      “艺术家就像是个装满情感的容器，这些情感可能来自天空，来自大地，来自一片纸屑，一抹人影，甚至是一张蜘蛛网。”

一介

 

对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。

一介

     “拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！”——山姆（Sanm Abel）

一介

以下是引用麦城太守在2010-9-30 13:04:00的发言：

 

 

有位TX在洪山广场边工作了好多年，见到建广场、围起来拆了建地铁站，将来是不是还要恢复广场呢？他自己说：“要是从准备建广场的时候开始拍，每月或是每周拍一次，那会是么情况啊！唉，悔呀！”。我还补一句：“在楼顶上固定一个云台，用同一台机器、同一个镜头，完整记录洪山广场的变迁，有戏”。

 

有文化，有定力，有成就。

 

      20世纪90年代以来，日渐觉醒的中国摄影家受到启发：侯登科用近十年拍摄麦客候鸟般的生存、解海龙用三年拍摄希望工程，王文澜在北京拍自行车的日子、陆元敏在上海拍现实都市生活场景、王征拍自己的故乡西海固、陈锦拍成都以茶馆为代表的巴蜀文化。他们的报道虽不算完美却有滋有味，自成一体，令后来想再拍同类题材的人生畏。而且摄影者们坚信自己的这些报道一百年后才显出它的真正价值——因为那个时候，他们遭遇的这些场景永不再来。

老崔

偷听，学习。